In televisione ci sono serate che passano come rumore di fondo, e serate che sembrano un’autopsia politica fatta in diretta, con le luci al posto dei bisturi e le domande al posto delle pinze.

Quella raccontata da questa ricostruzione narrativa è una di quelle, perché mette sul tavolo non soltanto la solita rissa tra leader, ma lo scontro più profondo tra due idee incompatibili di cosa sia “sociale”, cosa sia “responsabilità” e soprattutto chi debba pagare il conto quando gli slogan finiscono.

Lo studio è freddo, asettico, quasi clinico, e i monitor che proiettano grafici su inflazione e debito non fanno da scenografia ma da accusa silenziosa.

L’assenza del pubblico, o la sua invisibilità, rende ogni parola più tagliente, perché manca la valvola di sfogo dell’applauso e rimane solo il ronzio dell’aria condizionata come metronomo dell’imbarazzo.

Da una parte c’è Giuseppe Conte, impeccabile nella postura e nell’immagine, che si presenta come l’uomo della dignità degli ultimi e del riscatto popolare.

"Kẻ cải cách." "Kiêu ngạo." Những lời lẽ xúc phạm giữa Calenda và Conte làm suy yếu kế hoạch của Letta - Corriere.it

Dall’altra c’è Carlo Calenda, nervo scoperto del tecnicismo politico, che non cerca empatia ma collisione, e che sembra venuto lì con un obiettivo preciso: trasformare la retorica in contabilità.

Il conduttore, quasi un’entità astratta, apre con una domanda che è già un innesco, perché tocca il punto più facile da infiammare e più difficile da dimostrare: la natura “antisociale” del governo Meloni.

Conte prende la parola con la sua cifra più riconoscibile, quella dell’arringa, e costruisce un racconto morale prima ancora che politico.

Non descrive solo decisioni, descrive intenzioni, e quando un avversario viene dipinto come intenzionalmente crudele, il confronto smette di essere sulle misure e diventa sulla legittimità di governare.

Nel suo discorso l’esecutivo appare come una macchina ideologica che “chiude la porta in faccia agli ultimi”, e il lessico è volutamente drammatico, perché vuole trasformare la cronaca in tragedia civile.

Il bersaglio simbolico è l’abolizione o la trasformazione del reddito di cittadinanza, che Conte presenta come una luce spenta su “un milione di famiglie”, e quindi come un atto che non ammette sfumature.

Poi arrivano l’inflazione, la sanità, il sospetto di privatizzazione strisciante, e l’idea che il potere stia scegliendo i forti contro i deboli, con la bandiera come copertura estetica di un vuoto economico.

È una narrazione che funziona perché parla alla paura più immediata: non farcela, essere lasciati indietro, essere invisibili nello Stato.

Ma proprio perché funziona così bene sul piano emotivo, diventa vulnerabile nel momento in cui l’interlocutore decide di non discutere l’emozione e di attaccare il meccanismo che la produce.

Calenda entra infatti non come contro-oratore, ma come contro-perito, e l’effetto non è quello di una risposta politica tradizionale, ma quello di una perizia depositata sul tavolo.

La sua prima mossa è squalificare la forma, definendo l’intervento di Conte come spettacolo, teatro, dramma senza contabilità, cioè il contrario di ciò che pretende una fase economica complicata.

Subito dopo sposta l’asse dal “chi soffre” al “chi paga”, perché è lì che, nella sua logica, il populismo si spezza: quando bisogna dire da dove arrivano le risorse.

Il reddito di cittadinanza, nella replica di Calenda, non è un salvagente ma un sistema che non avrebbe prodotto inserimento lavorativo, e dunque un investimento non verificato, politicamente redditizio ma economicamente opaco.

Questa è la frattura principale tra i due, perché Conte parla di protezione, Calenda parla di effetti, e se la protezione non produce effetti, allora diventa dipendenza e quindi, nel suo racconto, ricatto elettorale.

Poi arriva il colpo che, nella drammaturgia del confronto, cambia l’aria nello studio: il Superbonus.

Calenda lo mette al centro come “furto generazionale”, cioè non solo errore tecnico, ma ingiustizia morale spostata nel futuro, e la parola “generazionale” è una chiave perché rovescia l’accusa di antisocialità.

Se antisociale è chi taglia oggi, antisociale può essere anche chi spende male oggi e consegna il conto domani, e in questa inversione il moralismo cambia bersaglio.

Conte prova a contestare i numeri, e questa reazione è quasi inevitabile, perché una narrazione fondata sulla moralità soffre quando viene trascinata nel campo delle cifre.

Calenda non concede spazio, perché sa che in televisione il ritmo è potere, e chi interrompe l’altro con sicurezza sembra possedere la verità anche quando sta solo possedendo il microfono.

La discussione si sposta allora su Bruxelles, sull’idea di credibilità internazionale, e qui Calenda usa un’arma retorica semplice: non difende Meloni come scelta politica, ma come postura istituzionale.

È un passaggio sottile e calcolato, perché consente di dire “non sono con lei” mentre le riconosce un attributo positivo, e contemporaneamente nega quell’attributo a Conte, dipingendolo come improvvisazione permanente.

In quel momento il confronto smette di essere “Conte contro Meloni” e diventa “Conte contro il concetto di Stato”, almeno nella rappresentazione che Calenda impone.

Conte prova a recuperare il terreno con la carta più forte del suo repertorio: l’attacco alla presunta tecnocrazia senz’anima.

Parla di latte da comprare, di centesimi contati, di fragilità disprezzata, e cerca di incollare Calenda all’immagine del politico elitario che difende i conti contro la carne viva.

È una mossa classica e spesso efficace, perché mette l’avversario nella posizione scomoda di dover dimostrare la propria umanità in pochi secondi, sotto luci spietate e con tempi televisivi crudeli.

Calenda, però, ribalta anche questo dicendo che l’umanità passa per la verità e che la verità, nella sua definizione, è ammettere limiti, risorse finite, scelte dolorose.

Così, il concetto di “sociale” cambia di segno: non più “dare”, ma “dare bene”, e soprattutto “non far pagare ai figli ciò che oggi si distribuisce come consenso”.

La linea che Calenda martella è che Conte avrebbe confuso politica sociale e marketing sociale, trasformando la protezione in un dispositivo narrativo utile a costruire dipendenza e gratitudine politica.

Conte, messo a difendersi, tenta di riprendersi il ruolo del martire del popolo e di incastrare Calenda nel ruolo del “valletto” della destra, ma l’accusa arriva quando la scena, ormai, è già stata riscritta.

Se Calenda è riuscito a far passare l’idea che il punto non sia destra o sinistra, ma serietà contro improvvisazione, allora ogni accusa di tradimento ideologico si indebolisce, perché appare come diversivo.

E infatti il cuore della “asfaltata” non è l’elogio di Meloni, ma la svalutazione di Conte come amministratore, come figura capace di sostenere il peso delle conseguenze.

È un tipo di attacco che fa male perché non contesta una singola misura, contesta il diritto di essere considerati credibili quando si invoca ancora spesa e protezione.

Dentro questo frame, Meloni diventa un fantasma funzionale, un termine di paragone più che un personaggio, e il paradosso è proprio qui: viene evocata come simbolo di serietà anche da chi la combatte politicamente.

La televisione ama questi paradossi perché sono narrativamente perfetti, dato che trasformano un avversario in una misura e un ex alleato in un problema.

Il risultato, nella dinamica del racconto, è che Conte appare costretto a scegliere tra due strade entrambe difficili: tornare sui numeri e rischiare di essere smentito, oppure restare sui valori e rischiare di sembrare evasivo.

Calenda, al contrario, gioca una partita più lineare: più Conte alza il tono morale, più lui può presentarsi come quello che “riporta a terra” la discussione.

È una strategia che piace a un certo pubblico stanco delle invettive e terrorizzato dall’idea di conti fuori controllo, ma che irrita chi considera la politica soprattutto una questione di giustizia e redistribuzione.

Eppure il punto non è decretare un vincitore assoluto, perché in politica la vittoria televisiva non coincide sempre con la vittoria elettorale.

Il punto è che questo tipo di scontro mette a nudo una crisi più ampia: la sfiducia verso le narrazioni “tutto gratis” e, allo stesso tempo, la paura che la parola “responsabilità” diventi un alibi per tagliare senza ricostruire.

Quando Calenda parla di “chirurgo” e “incidente”, usa una metafora chirurgica che pretende di essere neutra, ma non lo è, perché suggerisce che alcune decisioni siano tecnicamente obbligate.

Ed è proprio su questo che Conte prova a mordere, perché se una scelta viene presentata come obbligata, allora la politica smette di essere scelta e diventa destino, e lì l’elettorato che soffre si ribella.

Tuttavia, nella struttura del duello, Calenda riesce a portare Conte in un vicolo cieco: se ammetti il costo del Superbonus, crolla la tua epopea; se non lo ammetti, sembri negare la realtà.

Questa è la trappola dei numeri in TV, perché un numero non ha bisogno di essere amato, ha bisogno solo di essere creduto, e per essere creduto basta che suoni plausibile e venga ripetuto con convinzione.

Il finale, con Conte immobilizzato e Calenda che chiude taccuino e penna come se chiudesse un fascicolo, è l’immagine simbolica che la televisione cerca: non la conciliazione, ma il gesto conclusivo.

È il rito moderno della sentenza, in cui non si aspetta la storia, non si aspetta un bilancio, non si aspetta una verifica, perché il pubblico vuole l’istantanea emotiva: chi sta in piedi e chi resta seduto.

Se questa ricostruzione ha un senso politico, è che fotografa la battaglia culturale in corso nel Paese, dove “popolare” può significare proteggere o illudere, e “responsabile” può significare governare o giustificare l’austerità.

In quella frattura si inseriscono i leader, si costruiscono i talk, si alimentano le tifoserie, e si consumano carriere.

Alla fine, la vera umiliazione non è personale, ma narrativa: quando un racconto smette di reggere e l’interlocutore riesce a imporre un’altra grammatica, chi resta senza grammatica resta senza potere.

Ed è questa, più di qualsiasi battuta o urlo in studio, la lezione più spietata della politica in prima serata: non vince chi si indigna meglio, vince chi riesce a definire che cosa conta davvero.

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